- Parcours : Premier hautbois solo de l’Orchestre de Philadelphie de 1915 à 1954.
- Contribution : Fondateur de l’école américaine de hautbois. Il a développé un système d’analyse du phrasé basé sur la notion de conduite du son entre les notes en attribuant une échelle de chiffres à l’intensité de l’air et à la dynamique, enseigné au Curtis Institute of Music, influençant durablement la tradition d’exécution et de grattage des anches en Amérique du Nord.
- Parcours : Hautbois solo de l’Orchestre de l’Opéra de la reine (Covent Garden) à l’âge de 15 ans, puis du London Symphony Orchestra et du Royal Philharmonic Orchestra.
- Contribution : Pionnier de la reconnaissance du hautbois en tant qu’instrument soliste au Royaume-Uni au XXe siècle. Il a popularisé l’utilisation d’un vibrato régulé et plus souple. Des compositeurs tels que Benjamin Britten, Edward Elgar et Ralph Vaughan Williams ont écrit des œuvres spécifiquement dédiées à son jeu.
- Parcours : Premier Prix du Concours international d’exécution musicale de Genève. Hautbois solo de l’Opéra-Comique puis de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.
- Contribution : Représentant majeur de l’école française du milieu du XXe siècle. Cofondateur du Quintette à vent français et de l’Ensemble baroque de Paris, il a mené une activité intense de pédagogue au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, formant une part importante des solistes des orchestres européens.
- Parcours : Hautboïste, compositeur et chef d’orchestre suisse. Premier prix des concours de Genève et de Munich (ARD).
- Contribution : Figure centrale de la littérature contemporaine pour hautbois. Il a étendu les limites techniques de l’instrument en systématisant l’usage de modes de jeu complexes (multiphoniques, micro-intervalles, glissandi, sons éoliens). Ses recherches musicologiques ont également permis la redécouverte et l’édition de répertoires oubliés, notamment les sonates de Jan Dismas Zelenka.
- Parcours : Premier Prix du Concours de Genève et du Concours de l’ARD de Munich. Hautbois solo de l’Orchestre de Paris sous la direction de d’Herbert von Karajan et de Charles Munch.
- Contribution : Pédagogue de renommée internationale (CNSMD de Paris, Conservatoire de Genève, Scuola di Musica di Fiesole). Son approche analytique de la dynamique respiratoire et du legato a structuré l’enseignement moderne de l’instrument. Il a assuré de nombreuses créations mondiales d’œuvres de Berio, Dutilleux ou Ligeti.
- Parcours : Lauréat des concours d’Ancona, Prague, Munich et Belgrade. Professeur de hautbois et de musique de chambre au CNSMD de Paris.
- Contribution : Membre fondateur du Quintette Moraguès. Son activité s’articule autour de la pédagogie et d’un important travail de transcription, élargissant le répertoire du hautbois par l’adaptation d’œuvres pianistiques, de chambre ou orchestrales (de Schubert à Ravel).
- Parcours : Lauréat des concours internationaux de Genève et de Prague. Hautbois solo des Concerts Lamoureux puis de l’Orchestre philharmonique de Radio France.
- Contribution : Professeur au CNSMD de Lyon et à la Haute École de Musique (HEMU) de Lausanne. Depuis 1992, il exerce l’activité d’essayeur et de consultant technique pour la firme Buffet Crampon, où il participe activement au développement et à l’optimisation des instruments de la gamme composite Green Line.
- Parcours : Hautbois solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin depuis 1992.
- Contribution : Développe une carrière de soliste international caractérisée par une recherche de l’esthétique vocale appliquée au phrasé instrumental. En collaboration avec le facteur d’instruments Mönnig, il a contribué à la conception et au développement de modèles de hautbois spécifiques (gamme “Albrecht Mayer”).
- Parcours : Premier Prix du Concours décentralisé des Young Concert Artists de New York. Hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Lucerne (1990-1997), puis premier hautbois solo du Sydney Symphony Orchestra.
- Contribution : Représentante majeure de l’école de hautbois australienne. Elle s’illustre par la création d’œuvres concertantes contemporaines majeures, dont elle est la dédicataire (notamment le Concerto pour hautbois de Ross Edwards).
- Parcours : Hautbois solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris à l’âge de 18 ans, puis de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.
- Contribution : Mène parallèlement une double activité de soliste international, de chambriste (Membre de l’Ensemble les Vents Français) et de chef d’orchestre associé auprès de diverses formations symphoniques européennes.
- Parcours : Lauréate des concours internationaux de l’ARD de Munich, de Prague et de Toulon. Ancienne hautbois solo de l’Orchestre national de France.
- Contribution : Interprète active au sein des orchestres de Suisse romande. Elle occupe actuellement le poste de premier hautbois solo de l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) et intègre le corps enseignant de la Haute École de Musique (HEMU) de Lausanne en tant que professeure titulaire de la classe de hautbois.
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- Simon Sommerhalder : Mon collègue, soliste et chambriste international, actuel hautbois solo de l’OSR.
- Jérome Capeille : Mon collègue hautbois solo durant de nombreuses années.
- Sylvain Lombard : Mon collègue cor anglais à l’OSR durant près de 40 ans.
- Alex Emard : Mon collègue et actuel cor anglais de l’OSR
- Roland Perrenoud : Mon collègue hautbois solo de l’OSR et pédagogue.
- Jean-Pierre Surget : Mon collègue hautboïste et cor anglais à l’OSR pendant 40 ans et archiviste des enregistrements historiques de l’OSR.
- Louise Pellerin : Hautboïste canadienne de renommée internationale, ma chère collègue de la classe chez Heinz Holliger
- Bernard Schenkel : Mon ancien professeur puis collègue à l’OSR.
- Clarisse Moreau : Ma collègue durant une saison à l’OSR.
- Christopher Bowman : Mon collègue à l’OSR
- Johannes Grosso : Mon collègue à l’OSR
- Maria Sournatcheva : Ma collègue à l’OSR
Les grands maîtres du hautbois ont façonné l’histoire de cet instrument magnifique grâce à leur virtuosité, leur créativité et leur passion pour la musique. Leur héritage continue de vivre à travers les performances enchanteresses de hautboïstes du monde entier qui s’efforcent de perpétuer leur héritage musical. Que ce soit dans les salles de concert, les enregistrements ou les salles de classe, la musique du hautbois continue de captiver les auditoires grâce aux génies qui ont fait de lui un instrument emblématique et intemporel. Cette page n’a pas vocation à tous les nommer. Il faudrait un site dédié à cette seule fonction. Nombreux sont celles et ceux dont le nom ne figure pas ici mais qui font mon admiration.
English
The grand Masters of the oboe, among many others, a few special names…
The oboe, with its haunting sound and ability to express the full range of emotions, has inspired many talented musicians throughout history. These great oboe masters have left their mark on their era through their virtuosity, creativity and contribution to the evolution of this magnificent instrument. In this article, I cite some of the greatest geniuses of the 20th century and some of the youngest artists whose inspiring talent and genius are embellishing today’s musical landscape.
Marcel Tabuteau (1887-1966)
Considered the father of the American oboe school, Marcel Tabuteau played a crucial role in the promotion and popularization of the modern oboe. As principal oboist of the Philadelphia Orchestra for almost 40 years, he influenced many eminent oboists of his generation, and his innovative technique and musical approach opened up new perspectives for the instrument.
Pierre Pierlot (1921-2007)
Considered one of the masters of the French oboe, Pierre Pierlot left his mark on the twentieth century. First prize winner at the Geneva International Competition, he was principal oboist of the Opéra-comique and then of the Orchestre de l’Opéra national de Paris. In parallel with his orchestral activities, Pierre Pierlot trained numerous students, many of whom went on to become soloists with orchestras in France and abroad. As a chamber musician, he co-founded the Quintette à vent français and the Ensemble baroque de Paris.
Heinz Holliger (born 1939)
Heinz Holliger is a Swiss oboist renowned for his bold interpretation of contemporary music. Composer, conductor and teacher emeritus, he has extended the range and technique of the oboe, opening up new sonic possibilities. His dedication to musical exploration has earned him a reputation as a visionary and innovator in the world of contemporary classical music. His unparalleled mastery of the instrument and astounding musical intelligence have made him the leading oboist of the 20th century. An inquisitive researcher, he discovered and brought to life many pieces of music which, without him, would have remained forgotten at the bottom of obscure libraries.
Leon Goossens (1897-1988)
Leon Goossens was a British oboist revered for his technical mastery and expressive playing. He played in many prestigious orchestras, including the London Symphony Orchestra, and collaborated with eminent composers to create works dedicated to the oboe. His contribution to the expansion of the oboe repertoire has earned him a place among the instrument’s great musicians.
Maurice Bourgue (1941-2023)
Maurice Bourgue is a French oboist renowned worldwide for his refined playing and dazzling virtuosity. He has played in renowned orchestras and recorded many landmark chamber and concerto works. His ability to bring music to life with emotion and sensitivity has established his status as an undisputed master of the oboe.
Nancy Ambrose King
Nancy Ambrose King is an American oboist acclaimed for her exceptional technique and expressive playing. She is an influential figure in the world of oboe teaching and has trained many young talents. Her captivating interpretations and dedication to the advancement of oboe music have made her a benchmark in the field.
David Walter (born 1958)
David Walter is one of the oboists who have marked a generation. The exceptional quality of his playing, with its unrivalled class and refinement, makes him one of the most remarkable musicians of his time. A great teacher and tireless transcriber, this oboist’s human qualities and uncommon capacity for hard work enriched the musical world with the many young talents who attended his classes, and with the many scores he made accessible to the oboe. As a member of the Moraguès wind quintet, he was instrumental in giving this group its letters of nobility.
Jean-Louis Capezzali (born 1959)
An emblematic figure on the French oboe scene, Jean-Louis Capezzali is an oboist whose reputation owes as much to his magnificent qualities as a musician as to his teaching skills. A prizewinner in competitions such as Geneva and Prague, his talent has blossomed with the Concerts Lamoureux and the Orchestre philharmonique de Radio France, as well as at the CNSM in Paris and the HEMU in Lausanne. As a teacher, he has given numerous master classes throughout the world. At the same time, he pursues a career as a chamber musician and soloist, particularly in France. Since 1992, he has been a tester at Buffet-Crampon, where he contributes to the development of the Green Line range.
Diana Doherty
Diana Doherty is an Australian oboist who made her debut on this continent. Then, having come to Europe to pursue her studies with Thomas Indermühle and Maurice Bourgue, she began to make a name for herself on our soil. Solo oboist with the Lucerne Symphony Orchestra between 1990 and 1997, she moved to Australia to join the Sydney Symphony Orchestra as principal oboe. The naturalness with which she plays her instrument and the prodigious mastery she demonstrates have earned her a reputation as a phenomenon. The works she has dedicated to her are now essential pieces in the study of the oboe.
Albrecht Mayer (born 1965)
A German musician, Albrecht Mayer’s playing is characterized by lyricism and an unheard-of melodic line. His proximity to the world of singing gives him a particularly warm sound and extraordinarily sensitive legato phrasing. A soloist with the Berlin Philharmonic Orchestra, he is one of the most sought-after oboists as a soloist. With his help, new instruments bearing his name have been developed by the Mönnig firm.
François Leleux (born 1971)
One of the most brilliant French oboists of his generation. His exuberant, passionate playing seems to have no limits. His rich, powerful sound and generous, extraordinarily agile playing make him one of the leading lights of the young oboist generation. Courted and appreciated by the world’s greatest orchestras and conductors, as a chamber musician and conductor himself, François Leleux has many strings to his bow, enabling him to share his immense talent throughout the world.
Nora Cismondi
A French oboist of immense talent, Nora Cismondi, my colleague at the OSR, is surely one of the most inspiring young women to follow in her footsteps. Her committed and extremely creative playing hits the nail on the head! Along with other oboists of her generation, she represents the feminization of the oboe, is currently principal oboist of the Orchestre de la Suisse Romande and has just been hired at the HEMU in Lausanne, following the departure of Jean-Louis Capezzali and myself.
and a few others too, dear to my heart
- Simon Sommerhalder: My colleague, an international soloist and chamber musician, and the current principal oboist of the OSR.
- Jérome Capeille: My colleague who served as principal oboist for many years.
- Sylvain Lombard: My colleague who played the English horn with the OSR for nearly 40 years.
- Alex Emard: My colleague and the current English horn player with the OSR.
- Roland Perrenoud: My colleague, principal oboist with the OSR, and educator.
- Jean-Pierre Surget: My colleague, oboist and English horn player with the OSR for 40 years, and archivist of the OSR’s historical recordings.
- Louise Pellerin: Internationally renowned Canadian oboist and my dear classmate under Heinz Holliger
- Bernard Schenkel: My former teacher and later colleague at the OSR.
- Clarisse Moreau: My colleague for one season at the OSR.
- Christopher Bowman: My colleague at the OSR
- Johannes Grosso: My colleague at the OSR
- Maria Sournatcheva: My colleague at the OSR
The great oboe masters have shaped the history of this magnificent instrument through their virtuosity, creativity and passion for music. Their legacy lives on in the enchanting performances of oboists around the world who strive to perpetuate their musical legacy. Whether in concert halls, recordings or classrooms, oboe music continues to captivate audiences thanks to the geniuses who have made it an iconic and timeless instrument. This page is not intended to name them all. We’d need a site dedicated to that function alone. There are many whose names do not appear here, but who I admire.
Deutsch
Die Großmeister der Oboe, unter vielen anderen, einige besondere Namen…
Die Entwicklung des Oboenbaus und der Oboentechnik im Laufe des 20. und 21. Jahrhunderts ist eng mit den stilistischen und pädagogischen Innovationen mehrerer bedeutender Interpreten verbunden. Das vorliegende Repertoire versammelt historische Persönlichkeiten, die die wichtigsten Oboenschulen geprägt haben, sowie zeitgenössische Künstler, die auf der internationalen Bühne und im Hochschulbereich tätig sind.
Marcel Tabuteau (1887–1966)
- Werdegang: Erster Oboensolist des Philadelphia Orchestra von 1915 bis 1954.
- Beitrag: Begründer der amerikanischen Oboenschule. Er entwickelte ein System zur Analyse der Phrasierung, das auf einer numerischen Kodierung von Intensität und Artikulation basierte, das am Curtis Institute of Music gelehrt wurde und die Tradition der Oboeninterpretation sowie der Rohrblattbearbeitung in Nordamerika nachhaltig prägte.
Leon Goossens (1897–1988)
- Werdegang: Im Alter von 15 Jahren Solo-Oboist des Orchesters der Royal Opera (Covent Garden), anschließend des London Symphony Orchestra und des Royal Philharmonic Orchestra.
- Beitrag: Wegbereiter für die Anerkennung der Oboe als Soloinstrument im Vereinigten Königreich im 20. Jahrhundert. Er machte den Einsatz eines kontrollierten und geschmeidigeren Vibratos populär. Komponisten wie Benjamin Britten, Edward Elgar und Ralph Vaughan Williams schrieben Werke, die speziell seinem Spiel gewidmet waren.
Pierre Pierlot (1921–2007)
- Werdegang: Erster Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf. Solo-Oboist an der Opéra-Comique, anschließend im Orchester der Opéra national de Paris.
- Beitrag: Bedeutender Vertreter der französischen Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer des Quintette à vent français und des Ensemble baroque de Paris war er intensiv als Pädagoge am Conservatoire national supérieur de musique de Paris tätig und bildete einen Großteil der Solisten europäischer Orchester aus.
Heinz Holliger (geb. 1939)
- Werdegang: Schweizer Oboist, Komponist und Dirigent. Erster Preis bei den Wettbewerben in Genf und München (ARD).
- Beitrag: Zentrale Figur der zeitgenössischen Oboenliteratur. Er erweiterte die technischen Grenzen des Instruments, indem er den Einsatz komplexer Spieltechniken (Multiphonie, Mikrointervalle, Glissandi, äolische Töne) systematisierte. Seine musikwissenschaftlichen Forschungen ermöglichten zudem die Wiederentdeckung und Herausgabe vergessener Werke, insbesondere der Sonaten von Jan Dismas Zelenka.
Maurice Bourgue (1941–2023)
- Werdegang: Erster Preis beim Genfer Wettbewerb und beim ARD-Wettbewerb in München. Solobockflötist des Orchestre de Paris unter der Leitung von Herbert von Karajan und Charles Munch.
- Beitrag: International renommierter Pädagoge (CNSMD Paris, Konservatorium Genf, Scuola di Musica di Fiesole). Sein analytischer Ansatz zur Atemdynamik und zum Legato hat den modernen Unterricht auf diesem Instrument geprägt. Er hat zahlreiche Welturaufführungen von Werken von Berio, Dutilleux oder Ligeti gespielt.
David Walter (geb. 1958)
- Werdegang: Preisträger der Wettbewerbe in Ancona, Prag, München und Belgrad. Professor für Oboe und Kammermusik am CNSMD in Paris.
- Beitrag: Gründungsmitglied des Moraguès-Quintetts. Im Mittelpunkt seiner Tätigkeit stehen die Pädagogik und eine umfangreiche Transkriptionsarbeit, durch die er das Oboenrepertoire durch die Bearbeitung von Klavier-, Kammer- oder Orchesterwerken (von Schubert bis Ravel) erweitert.
Jean-Louis Capezzali (geb. 1959)
- Werdegang: Preisträger der internationalen Wettbewerbe in Genf und Prag. Solo-Oboist der „Concerts Lamoureux“ und anschließend des Orchestre philharmonique de Radio France.
- Beitrag: Professor am CNSMD in Lyon und an der Haute École de Musique (HEMU) in Lausanne. Seit 1992 ist er als Testspieler und technischer Berater für die Firma Buffet Crampon tätig, wo er aktiv an der Entwicklung und Optimierung der Instrumente der Green-Line-Composite-Serie mitwirkt.
Albrecht Mayer (geb. 1965)
- Werdegang: Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker seit 1992.
- Beitrag: Er verfolgt eine internationale Solokarriere, die durch das Streben nach einer auf die instrumentale Phrasierung übertragenen stimmlichen Ästhetik geprägt ist. In Zusammenarbeit mit dem Instrumentenbauer Mönnig hat er zur Konzeption und Entwicklung spezieller Oboenmodelle (die „Albrecht-Mayer“-Serie) beigetragen.
Diana Doherty
- Werdegang: Erster Preis beim dezentralen Wettbewerb der Young Concert Artists in New York. Solo-Oboistin des Luzerner Sinfonieorchesters (1990–1997), anschließend erste Solo-Oboistin des Sydney Symphony Orchestra.
- Beitrag: Bedeutende Vertreterin der australischen Oboenschule. Sie zeichnet sich durch die Uraufführung bedeutender zeitgenössischer Konzertwerke aus, die ihr gewidmet sind (insbesondere das Oboenkonzert von Ross Edwards).
François Leleux (geb. 1971)
- Werdegang: Im Alter von 18 Jahren Solo-Oboist des Orchesters der Opéra national de Paris, anschließend des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Professor an der Hochschule für Musik und Theater in München.
- Beitrag: Ist parallel dazu sowohl als internationale Solistin und Kammermusikerin (Mitglied des Ensembles „Les Vents Français“) als auch als stellvertretende Dirigentin bei verschiedenen europäischen Sinfonieorchestern tätig.
Nora Cismondi
- Werdegang: Preisträgerin der internationalen Wettbewerbe der ARD in München, Prag und Toulon. Ehemalige Solo-Oboistin des Orchestre national de France.
- Beitrag: Aktive Musikerin in den Orchestern der Westschweiz. Derzeit ist sie erste Oboistin des Orchestre de la Suisse Romande (OSR) und gehört als ordentliche Professorin der Oboenklasse zum Lehrkörper der Haute École de Musique (HEMU) in Lausanne.
Weitere Referenzen aus der französischen und schweizerischen Musikszene sowie einige andere, die mir am Herzen liegen:
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- Simon Sommerhalder: Mein Kollege, internationaler Solist und Kammermusiker, derzeit Solo-Oboist des OSR.
- Jérome Capeille: Mein langjähriger Kollege als Solo-Oboist.
- Sylvain Lombard: Mein Kollege als Englischhornist beim OSR seit fast 40 Jahren.
- Alex Emard: Mein Kollege und derzeitiger Englischhornist des OSR
- Roland Perrenoud: Mein Kollege, Solo-Oboist des OSR und Pädagoge.
- Jean-Pierre Surget: Mein Kollege, der 40 Jahre lang Oboist und Englischhornist beim OSR war und als Archivar für die historischen Aufnahmen des OSR tätig ist.
- Louise Pellerin: International renommierte kanadische Oboistin, meine liebe Kommilitonin bei Heinz Holliger
- Bernard Schenkel: Mein ehemaliger Lehrer und späterer Kollege beim OSR.
- Clarisse Moreau: Meine Kollegin während einer Spielzeit beim OSR.
- Christopher Bowman: Mein Kollege beim OSR
- Johannes Grosso: Mein Kollege beim OSR
- Maria Sournatcheva: Meine Kollegin beim OSR
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Die großen Meister der Oboe haben die Geschichte dieses wunderbaren Instruments dank ihrer Virtuosität, ihrer Kreativität und ihrer Leidenschaft für die Musik geprägt. Ihr Vermächtnis lebt weiter in den bezaubernden Darbietungen von Oboisten aus aller Welt, die sich bemühen, ihr musikalisches Erbe fortzuführen. Ob in Konzertsälen, auf Aufnahmen oder im Unterricht – die Musik der Oboe fasziniert das Publikum nach wie vor dank der Genies, die sie zu einem symbolträchtigen und zeitlosen Instrument gemacht haben. Diese Seite hat nicht den Anspruch, alle namentlich zu nennen. Dazu wäre eine eigene Website erforderlich. Es gibt viele, deren Namen hier nicht aufgeführt sind, die ich jedoch sehr bewundere.
Italiano
I grandi maestri dell’oboe, tra i tanti altri, e alcuni nomi in particolare…
L’evoluzione della costruzione e della tecnica dell’oboe nel corso del XX e del XXI secolo è strettamente legata alle innovazioni stilistiche e pedagogiche di diversi interpreti di spicco. Il presente repertorio riunisce le figure storiche che hanno dato forma alle principali scuole di oboe, nonché artisti contemporanei attivi sulla scena internazionale e nell’insegnamento superiore.
Marcel Tabuteau (1887-1966)
- Carriera: Primo oboe solista dell’Orchestra di Filadelfia dal 1915 al 1954.
- Contributo: Fondatore della scuola americana di oboe. Ha sviluppato un sistema di analisi del fraseggio basato su un’indicizzazione numerica dell’intensità e dell’articolazione, insegnato al Curtis Institute of Music, che ha influenzato in modo duraturo la tradizione esecutiva e la tecnica di sfregamento delle ance in Nord America.
Leon Goossens (1897-1988)
- Carriera: primo oboe dell’Orchestra dell’Opera della Regina (Covent Garden) all’età di 15 anni, poi della London Symphony Orchestra e della Royal Philharmonic Orchestra.
- Contributo: Pioniere nel riconoscimento dell’oboe come strumento solista nel Regno Unito nel XX secolo. Ha reso popolare l’uso di un vibrato controllato e più fluido. Compositori come Benjamin Britten, Edward Elgar e Ralph Vaughan Williams hanno scritto opere specificamente dedicate al suo modo di suonare.
Pierre Pierlot (1921-2007)
- Carriera: Primo Premio al Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale di Ginevra. Oboista solista dell’Opéra-Comique e successivamente dell’Orchestra dell’Opéra national de Paris.
- Contributo: Esponente di spicco della scuola francese della metà del XX secolo. Cofondatore del Quintetto francese di fiati e dell’Ensemble barocco di Parigi, ha svolto un’intensa attività didattica presso il Conservatorio nazionale superiore di musica di Parigi, formando una parte importante dei solisti delle orchestre europee.
Heinz Holliger (nato nel 1939)
- Percorso: Oboista, compositore e direttore d’orchestra svizzero. Primo premio ai concorsi di Ginevra e Monaco (ARD).
- Contributo: Figura centrale della letteratura contemporanea per oboe. Ha ampliato i limiti tecnici dello strumento sistematizzando l’uso di tecniche esecutive complesse (multifonie, microintervalli, glissandi, suoni eolici). Le sue ricerche musicologiche hanno inoltre permesso la riscoperta e l’edizione di repertori dimenticati, in particolare le sonate di Jan Dismas Zelenka.
Maurice Bourgue (1941-2023)
- Carriera: Primo premio al Concorso di Ginevra e al Concorso ARD di Monaco di Baviera. Oboista solista dell’Orchestra di Parigi sotto la direzione di Herbert von Karajan e Charles Munch.
- Contributo: Pedagogo di fama internazionale (CNSMD di Parigi, Conservatorio di Ginevra, Scuola di Musica di Fiesole). Il suo approccio analitico alla dinamica respiratoria e al legato ha strutturato l’insegnamento moderno dello strumento. Ha eseguito numerose prime mondiali di opere di Berio, Dutilleux e Ligeti.
David Walter (nato nel 1958)
- Percorso: Vincitore dei concorsi di Ancona, Praga, Monaco e Belgrado. Docente di oboe e musica da camera al CNSMD di Parigi.
- Contributo: Membro fondatore del Quintetto Moraguès. La sua attività si articola tra la didattica e un importante lavoro di trascrizione, che amplia il repertorio dell’oboe attraverso l’adattamento di opere pianistiche, da camera o orchestrali (da Schubert a Ravel).
Jean-Louis Capezzali (nato nel 1959)
- Percorso: Vincitore dei concorsi internazionali di Ginevra e Praga. Oboista solista dei Concerts Lamoureux e successivamente dell’Orchestra Filarmonica di Radio France.
- Contributo: Docente al CNSMD di Lione e alla Haute École de Musique (HEMU) di Losanna. Dal 1992 svolge l’attività di collaudatore e consulente tecnico per l’azienda Buffet Crampon, dove partecipa attivamente allo sviluppo e all’ottimizzazione degli strumenti della gamma composita Green Line.
Albrecht Mayer (nato nel 1965)
- Percorso: primo oboe dell’Orchestra Filarmonica di Berlino dal 1992.
- Contributo: Sviluppa una carriera da solista internazionale caratterizzata dalla ricerca di un’estetica vocale applicata al fraseggio strumentale. In collaborazione con il liutaio Mönnig, ha contribuito alla concezione e allo sviluppo di modelli specifici di oboe (linea “Albrecht Mayer”).
Diana Doherty
- Carriera: Primo Premio al Concorso decentralizzato degli Young Concert Artists di New York. Oboista solista dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna (1990-1997), poi primo oboista solista della Sydney Symphony Orchestra.
- Contributo: Importante esponente della scuola australiana di oboe. Si distingue per la prima esecuzione di importanti opere concertanti contemporanee a lei dedicate (in particolare il Concerto per oboe di Ross Edwards).
François Leleux (nato nel 1971)
- Percorso professionale: Primo oboe dell’Orchestra dell’Opéra national de Paris all’età di 18 anni, poi dell’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese. Docente alla Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera.
- Contributo: Svolge parallelamente una duplice attività come solista internazionale, musicista da camera (membro dell’Ensemble les Vents Français) e direttore d’orchestra associato presso diverse formazioni sinfoniche europee.
Nora Cismondi
- Percorso: Vincitrice dei concorsi internazionali ARD di Monaco di Baviera, di Praga e di Tolone. Ex oboe solista dell’Orchestra nazionale di Francia.
- Contributo: Attiva come interprete nelle orchestre della Svizzera romanda. Attualmente ricopre il ruolo di primo oboe solista dell’Orchestra della Svizzera Romanda (OSR) e fa parte del corpo docente della Haute École de Musique (HEMU) di Losanna in qualità di docente titolare della classe di oboe.
Ulteriori riferimenti relativi alla scuola francese e svizzera, oltre ad alcuni altri a me cari:
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- Simon Sommerhalder: Il mio collega, solista e musicista da camera di fama internazionale, attuale primo oboe dell’OSR.
- Jérome Capeille: Il mio collega, primo oboe per molti anni.
- Sylvain Lombard: Il mio collega, corno inglese dell’OSR per quasi 40 anni.
- Alex Emard: Il mio collega e attuale corno inglese dell’OSR
- Roland Perrenoud: Il mio collega, primo oboista dell’OSR e docente.
- Jean-Pierre Surget: Il mio collega oboista e suonatore di corno inglese presso l’OSR per 40 anni e archivista delle registrazioni storiche dell’OSR.
- Louise Pellerin: Oboista canadese di fama internazionale, mia cara compagna di classe presso Heinz Holliger
- Bernard Schenkel: Il mio ex insegnante e poi collega all’OSR.
- Clarisse Moreau: La mia collega per una stagione all’OSR.
- Christopher Bowman: Il mio collega all’OSR
- Johannes Grosso: Il mio collega all’OSR
- Maria Sournatcheva: La mia collega all’OSR
I grandi maestri dell’oboe hanno plasmato la storia di questo magnifico strumento grazie al loro virtuosismo, alla loro creatività e alla loro passione per la musica. La loro eredità continua a vivere attraverso le incantevoli esibizioni di oboisti di tutto il mondo che si impegnano a perpetuare il loro retaggio musicale. Che sia nelle sale da concerto, nelle registrazioni o nelle aule scolastiche, la musica dell’oboe continua ad affascinare il pubblico grazie ai geni che ne hanno fatto uno strumento emblematico e senza tempo. Questa pagina non ha lo scopo di citarli tutti; ci vorrebbe un sito dedicato esclusivamente a questo. Sono molti coloro i cui nomi non compaiono qui, ma che suscitano la mia ammirazione.
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