Les grands Maîtres du hautbois, parmi tant d’autres et quelques noms particuliers

L’évolution de la facture et de la technique du hautbois au cours des XXe et XXIe siècles est étroitement liée aux innovations stylistiques et pédagogiques de plusieurs interprètes majeurs. Le présent répertoire rassemble les figures historiques ayant structuré les principales écoles de hautbois ainsi que des artistes contemporains actifs sur la scène internationale et dans l’enseignement supérieur.
Marcel Tabuteau (1887-1966)
  • Parcours : Premier hautbois solo de l’Orchestre de Philadelphie de 1915 à 1954.
  • Contribution : Fondateur de l’école américaine de hautbois. Il a développé un système d’analyse du phrasé basé sur la notion de conduite du son entre les notes en attribuant une échelle de chiffres à l’intensité de l’air et à la dynamique, enseigné au Curtis Institute of Music, influençant durablement la tradition d’exécution et de grattage des anches en Amérique du Nord.
Leon Goossens (1897-1988)
  • Parcours : Hautbois solo de l’Orchestre de l’Opéra de la reine (Covent Garden) à l’âge de 15 ans, puis du London Symphony Orchestra et du Royal Philharmonic Orchestra.
  • Contribution : Pionnier de la reconnaissance du hautbois en tant qu’instrument soliste au Royaume-Uni au XXe siècle. Il a popularisé l’utilisation d’un vibrato régulé et plus souple. Des compositeurs tels que Benjamin Britten, Edward Elgar et Ralph Vaughan Williams ont écrit des œuvres spécifiquement dédiées à son jeu.
Pierre Pierlot (1921-2007)
  • Parcours : Premier Prix du Concours international d’exécution musicale de Genève. Hautbois solo de l’Opéra-Comique puis de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.
  • Contribution : Représentant majeur de l’école française du milieu du XXe siècle. Cofondateur du Quintette à vent français et de l’Ensemble baroque de Paris, il a mené une activité intense de pédagogue au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, formant une part importante des solistes des orchestres européens.
Heinz Holliger (né en 1939)
  • Parcours : Hautboïste, compositeur et chef d’orchestre suisse. Premier prix des concours de Genève et de Munich (ARD).
  • Contribution : Figure centrale de la littérature contemporaine pour hautbois. Il a étendu les limites techniques de l’instrument en systématisant l’usage de modes de jeu complexes (multiphoniques, micro-intervalles, glissandi, sons éoliens). Ses recherches musicologiques ont également permis la redécouverte et l’édition de répertoires oubliés, notamment les sonates de Jan Dismas Zelenka.
Maurice Bourgue (1941-2023)
  • Parcours : Premier Prix du Concours de Genève et du Concours de l’ARD de Munich. Hautbois solo de l’Orchestre de Paris sous la direction de d’Herbert von Karajan et de Charles Munch.
  • Contribution : Pédagogue de renommée internationale (CNSMD de Paris, Conservatoire de Genève, Scuola di Musica di Fiesole). Son approche analytique de la dynamique respiratoire et du legato a structuré l’enseignement moderne de l’instrument. Il a assuré de nombreuses créations mondiales d’œuvres de Berio, Dutilleux ou Ligeti.
David Walter (né en 1958)
  • Parcours : Lauréat des concours d’Ancona, Prague, Munich et Belgrade. Professeur de hautbois et de musique de chambre au CNSMD de Paris.
  • Contribution : Membre fondateur du Quintette Moraguès. Son activité s’articule autour de la pédagogie et d’un important travail de transcription, élargissant le répertoire du hautbois par l’adaptation d’œuvres pianistiques, de chambre ou orchestrales (de Schubert à Ravel).
Jean-Louis Capezzali (né en 1959)
  • Parcours : Lauréat des concours internationaux de Genève et de Prague. Hautbois solo des Concerts Lamoureux puis de l’Orchestre philharmonique de Radio France.
  • Contribution : Professeur au CNSMD de Lyon et à la Haute École de Musique (HEMU) de Lausanne. Depuis 1992, il exerce l’activité d’essayeur et de consultant technique pour la firme Buffet Crampon, où il participe activement au développement et à l’optimisation des instruments de la gamme composite Green Line.
Albrecht Mayer (né en 1965)
  • Parcours : Hautbois solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin depuis 1992.
  • Contribution : Développe une carrière de soliste international caractérisée par une recherche de l’esthétique vocale appliquée au phrasé instrumental. En collaboration avec le facteur d’instruments Mönnig, il a contribué à la conception et au développement de modèles de hautbois spécifiques (gamme « Albrecht Mayer »).
Diana Doherty
  • Parcours : Premier Prix du Concours décentralisé des Young Concert Artists de New York. Hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Lucerne (1990-1997), puis premier hautbois solo du Sydney Symphony Orchestra.
  • Contribution : Représentante majeure de l’école de hautbois australienne. Elle s’illustre par la création d’œuvres concertantes contemporaines majeures, dont elle est la dédicataire (notamment le Concerto pour hautbois de Ross Edwards).
François Leleux (né en 1971)
  • Parcours : Hautbois solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris à l’âge de 18 ans, puis de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.
  • Contribution : Mène parallèlement une double activité de soliste international, de chambriste (Membre de l’Ensemble les Vents Français) et de chef d’orchestre associé auprès de diverses formations symphoniques européennes.
Nora Cismondi
  • Parcours : Lauréate des concours internationaux de l’ARD de Munich, de Prague et de Toulon. Ancienne hautbois solo de l’Orchestre national de France.
  • Contribution : Interprète active au sein des orchestres de Suisse romande. Elle occupe actuellement le poste de premier hautbois solo de l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) et intègre le corps enseignant de la Haute École de Musique (HEMU) de Lausanne en tant que professeure titulaire de la classe de hautbois.
Références complémentaires de l’école française et helvétique, quelques autres aussi qui me sont chers :
    • Simon Sommerhalder : Mon collègue, soliste et chambriste international, actuel hautbois solo de l’OSR.
    • Jérome Capeille : Mon collègue hautbois solo durant de nombreuses années.
    • Sylvain Lombard : Mon collègue cor anglais à l’OSR durant près de 40 ans.
    • Alex Emard : Mon collègue et actuel cor anglais de l’OSR
    • Roland Perrenoud : Mon collègue hautbois solo de l’OSR et pédagogue.
    • Jean-Pierre Surget : Mon collègue hautboïste et cor anglais à l’OSR pendant 40 ans et archiviste des enregistrements historiques de l’OSR.
    • Louise Pellerin : Hautboïste canadienne de renommée internationale, ma chère collègue de la classe chez Heinz Holliger
    • Bernard Schenkel : Mon ancien professeur puis collègue à l’OSR.
    • Clarisse Moreau : Ma collègue durant une saison à l’OSR.
    • Christopher Bowman : Mon collègue à l’OSR
    • Johannes Grosso : Mon collègue à l’OSR
    • Maria Sournatcheva : Ma collègue à l’OSR

Les grands maîtres du hautbois ont façonné l’histoire de cet instrument magnifique grâce à leur virtuosité, leur créativité et leur passion pour la musique. Leur héritage continue de vivre à travers les performances enchanteresses de hautboïstes du monde entier qui s’efforcent de perpétuer leur héritage musical. Que ce soit dans les salles de concert, les enregistrements ou les salles de classe, la musique du hautbois continue de captiver les auditoires grâce aux génies qui ont fait de lui un instrument emblématique et intemporel. Cette page n’a pas vocation à tous les nommer. Il faudrait un site dédié à cette seule fonction. Nombreux sont celles et ceux dont le nom ne figure pas ici mais qui font mon admiration.

English

The grand Masters of the oboe, among many others, a few special names…

The oboe, with its haunting sound and ability to express the full range of emotions, has inspired many talented musicians throughout history. These great oboe masters have left their mark on their era through their virtuosity, creativity and contribution to the evolution of this magnificent instrument. In this article, I cite some of the greatest geniuses of the 20th century and some of the youngest artists whose inspiring talent and genius are embellishing today’s musical landscape.

Marcel Tabuteau (1887-1966)

Considered the father of the American oboe school, Marcel Tabuteau played a crucial role in the promotion and popularization of the modern oboe. As principal oboist of the Philadelphia Orchestra for almost 40 years, he influenced many eminent oboists of his generation, and his innovative technique and musical approach opened up new perspectives for the instrument.

Pierre Pierlot (1921-2007)

Considered one of the masters of the French oboe, Pierre Pierlot left his mark on the twentieth century. First prize winner at the Geneva International Competition, he was principal oboist of the Opéra-comique and then of the Orchestre de l’Opéra national de Paris. In parallel with his orchestral activities, Pierre Pierlot trained numerous students, many of whom went on to become soloists with orchestras in France and abroad. As a chamber musician, he co-founded the Quintette à vent français and the Ensemble baroque de Paris.

Heinz Holliger (born 1939)

Heinz Holliger is a Swiss oboist renowned for his bold interpretation of contemporary music. Composer, conductor and teacher emeritus, he has extended the range and technique of the oboe, opening up new sonic possibilities. His dedication to musical exploration has earned him a reputation as a visionary and innovator in the world of contemporary classical music. His unparalleled mastery of the instrument and astounding musical intelligence have made him the leading oboist of the 20th century. An inquisitive researcher, he discovered and brought to life many pieces of music which, without him, would have remained forgotten at the bottom of obscure libraries.

Leon Goossens (1897-1988)

Leon Goossens was a British oboist revered for his technical mastery and expressive playing. He played in many prestigious orchestras, including the London Symphony Orchestra, and collaborated with eminent composers to create works dedicated to the oboe. His contribution to the expansion of the oboe repertoire has earned him a place among the instrument’s great musicians.

Maurice Bourgue (1941-2023)

Maurice Bourgue is a French oboist renowned worldwide for his refined playing and dazzling virtuosity. He has played in renowned orchestras and recorded many landmark chamber and concerto works. His ability to bring music to life with emotion and sensitivity has established his status as an undisputed master of the oboe.

Nancy Ambrose King

Nancy Ambrose King is an American oboist acclaimed for her exceptional technique and expressive playing. She is an influential figure in the world of oboe teaching and has trained many young talents. Her captivating interpretations and dedication to the advancement of oboe music have made her a benchmark in the field.

David Walter (born 1958)

David Walter is one of the oboists who have marked a generation. The exceptional quality of his playing, with its unrivalled class and refinement, makes him one of the most remarkable musicians of his time. A great teacher and tireless transcriber, this oboist’s human qualities and uncommon capacity for hard work enriched the musical world with the many young talents who attended his classes, and with the many scores he made accessible to the oboe. As a member of the Moraguès wind quintet, he was instrumental in giving this group its letters of nobility.

Jean-Louis Capezzali (born 1959)

An emblematic figure on the French oboe scene, Jean-Louis Capezzali is an oboist whose reputation owes as much to his magnificent qualities as a musician as to his teaching skills. A prizewinner in competitions such as Geneva and Prague, his talent has blossomed with the Concerts Lamoureux and the Orchestre philharmonique de Radio France, as well as at the CNSM in Paris and the HEMU in Lausanne. As a teacher, he has given numerous master classes throughout the world. At the same time, he pursues a career as a chamber musician and soloist, particularly in France. Since 1992, he has been a tester at Buffet-Crampon, where he contributes to the development of the Green Line range.

Diana Doherty

Diana Doherty is an Australian oboist who made her debut on this continent. Then, having come to Europe to pursue her studies with Thomas Indermühle and Maurice Bourgue, she began to make a name for herself on our soil. Solo oboist with the Lucerne Symphony Orchestra between 1990 and 1997, she moved to Australia to join the Sydney Symphony Orchestra as principal oboe. The naturalness with which she plays her instrument and the prodigious mastery she demonstrates have earned her a reputation as a phenomenon. The works she has dedicated to her are now essential pieces in the study of the oboe.

Albrecht Mayer (born 1965)

A German musician, Albrecht Mayer’s playing is characterized by lyricism and an unheard-of melodic line. His proximity to the world of singing gives him a particularly warm sound and extraordinarily sensitive legato phrasing. A soloist with the Berlin Philharmonic Orchestra, he is one of the most sought-after oboists as a soloist. With his help, new instruments bearing his name have been developed by the Mönnig firm.

François Leleux (born 1971)

One of the most brilliant French oboists of his generation. His exuberant, passionate playing seems to have no limits. His rich, powerful sound and generous, extraordinarily agile playing make him one of the leading lights of the young oboist generation. Courted and appreciated by the world’s greatest orchestras and conductors, as a chamber musician and conductor himself, François Leleux has many strings to his bow, enabling him to share his immense talent throughout the world.

Nora Cismondi

A French oboist of immense talent, Nora Cismondi, my colleague at the OSR, is surely one of the most inspiring young women to follow in her footsteps. Her committed and extremely creative playing hits the nail on the head! Along with other oboists of her generation, she represents the feminization of the oboe, is currently principal oboist of the Orchestre de la Suisse Romande and has just been hired at the HEMU in Lausanne, following the departure of Jean-Louis Capezzali and myself.

and a few others too, dear to my heart

  • Simon Sommerhalder: My colleague, an international soloist and chamber musician, and the current principal oboist of the OSR.
  • Jérome Capeille: My colleague who served as principal oboist for many years.
  • Sylvain Lombard: My colleague who played the English horn with the OSR for nearly 40 years.
  • Alex Emard: My colleague and the current English horn player with the OSR.
  • Roland Perrenoud: My colleague, principal oboist with the OSR, and educator.
  • Jean-Pierre Surget: My colleague, oboist and English horn player with the OSR for 40 years, and archivist of the OSR’s historical recordings.
  • Louise Pellerin: Internationally renowned Canadian oboist and my dear classmate under Heinz Holliger
  • Bernard Schenkel: My former teacher and later colleague at the OSR.
  • Clarisse Moreau: My colleague for one season at the OSR.
  • Christopher Bowman: My colleague at the OSR
  • Johannes Grosso: My colleague at the OSR
  • Maria Sournatcheva: My colleague at the OSR

The great oboe masters have shaped the history of this magnificent instrument through their virtuosity, creativity and passion for music. Their legacy lives on in the enchanting performances of oboists around the world who strive to perpetuate their musical legacy. Whether in concert halls, recordings or classrooms, oboe music continues to captivate audiences thanks to the geniuses who have made it an iconic and timeless instrument. This page is not intended to name them all. We’d need a site dedicated to that function alone. There are many whose names do not appear here, but who I admire.

Deutsch

Die großen Meister der Oboe – neben vielen anderen und einigen ganz besonderen Weggefährten
Die Entwicklung des Instrumentenbaus und der Spieltechnik der Oboe im 20. und 21. Jahrhundert ist eng mit den stilistischen und pädagogischen Impulsen mehrerer bedeutender Interpretinnen und Interpreten verknüpft. Dieses Verzeichnis vereint historische Persönlichkeiten, die die wichtigsten Oboenschulen geprägt haben, sowie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, die auf den internationalen Konzertpodien und in der Hochschullehre aktiv sind.
Marcel Tabuteau (1887–1966)
  • Werdegang: Erster Solo-Oboist des Philadelphia Orchestra von 1915 bis 1954.
  • Beitrag: Begründer der amerikanischen Oboenschule. Er entwickelte ein System zur Analyse der Phrasierung, das auf der Tonführung zwischen den Noten basiert, indem er der Luftintensität und Dynamik eine Zahlenskala zuordnete. Durch seine Lehrtätigkeit am Curtis Institute of Music prägte er nachhaltig die Spieltradition und den Rohrbau (das Schaben der Rohrblätter) in Nordamerika.
Leon Goossens (1897–1988)
  • Werdegang: Solo-Oboist am Royal Opera House (Covent Garden) bereits im Alter von 15 Jahren, später beim London Symphony Orchestra und beim Royal Philharmonic Orchestra.
  • Beitrag: Pionier bei der Etablierung der Oboe als Soloinstrument im Großbritannien des 20. Jahrhunderts. Er machte ein kontrolliertes, geschmeidigeres Vibrato populär. Komponisten wie Benjamin Britten, Edward Elgar und Ralph Vaughan Williams schrieben Werke speziell für ihn und seine Spielweise.
Pierre Pierlot (1921–2007)
  • Werdegang: Erster Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs Genf (CIEM). Solo-Oboist an der Opéra-Comique und anschließend im Orchester der Pariser Nationaloper (Opéra national de Paris).
  • Beitrag: Herausragender Vertreter der französischen Schule Mitte des 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer des Quintette à vent français und des Ensemble baroque de Paris entfaltete er eine intensive pädagogische Tätigkeit am Pariser Konservatorium (CNSMDP) und bildete einen Großteil der Solo-Oboisten europäischer Spitzenorchester aus.
Heinz Holliger (geb. 1939)
  • Werdegang: Schweizer Oboist, Komponist und Dirigent. Erster Preisträger der internationalen Wettbewerbe in Genf und München (ARD).
  • Beitrag: Zentrale Schlüsselfigur der zeitgenössischen Oboenliteratur. Er erweiterte die spieltechnischen Grenzen des Instruments durch die Systematisierung komplexer Spieltechniken (Mehrklänge/Multiphonics, Mikrointervalle, Glissandi, Äolstöne). Seine musikwissenschaftlichen Forschungen führten zudem zur Wiederentdeckung und Edition vergessener Werke, insbesondere der Sonaten von Jan Dismas Zelenka.
Maurice Bourgue (1941–2023)
  • Werdegang: Erster Preisträger des Genfer Wettbewerbs und des ARD-Musikwettbewerbs München. Solo-Oboist des Orchestre de Paris unter der Leitung von Herbert von Karajan und Charles Munch.
  • Beitrag: International renommierter Pädagoge (CNSMDP Paris, Conservatoire de Genève, Scuola di Musica di Fiesole). Seine analytische Herangehensweise an Atemdynamik und Legato prägte die moderne Oboenpädagogik maßgeblich. Er spielte zahlreiche Uraufführungen von Werken von Berio, Dutilleux oder Ligeti.
David Walter (geb. 1958)
  • Werdegang: Preisträger der Wettbewerbe von Ancona, Prag, München und Belgrad. Professor für Oboe und Kammermusik am Pariser Konservatorium (CNSMDP).
  • Beitrag: Gründungsmitglied des Quintette Moraguès. Seine Arbeit konzentriert sich neben der Pädagogik auf ein umfangreiches Transkriptionsschaffen, mit dem er das Oboenrepertoire durch Bearbeitungen von Klavier-, Kammermusik- und Orchesterwerken (von Schubert bis Ravel) bedeutend erweitert hat.
Jean-Louis Capezzali (geb. 1959)
  • Werdegang: Preisträger der internationalen Wettbewerbe von Genf und Prag. Solo-Oboist der Concerts Lamoureux und anschließend des Orchestre Philharmonique de Radio France.
  • Beitrag: Professor am CNSMD Lyon und an der Musikhochschule Lausanne (HEMU). Seit 1992 ist er als Tester und technischer Berater für die Firma Buffet Crampon tätig, wo er maßgeblich an der Entwicklung und Optimierung der Instrumente aus dem Verbundwerkstoff Green Line mitwirkt.
Albrecht Mayer (geb. 1965)
  • Werdegang: Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker seit 1992.
  • Beitrag: Verfolgt eine internationale Solistenkarriere, die von der Suche nach einer gesanglichen Ästhetik in der instrumentalen Phrasierung geprägt ist. In Zusammenarbeit mit dem Instrumentenbauer Gebrüder Mönnig trug er zur Konzeption und Entwicklung spezieller Oboenmodelle (Serie „Albrecht Mayer“) bei.
Diana Doherty
  • Werdegang: Erste Preisträgerin der Young Concert Artists International Auditions in New York. Solo-Oboistin des Luzerner Sinfonieorchesters (1990–1997), danach erste Solo-Oboistin des Sydney Symphony Orchestra.
  • Beitrag: Bedeutende Vertreterin der australischen Oboenschule. Sie zeichnet sich durch die Uraufführung wichtiger zeitgenössischer Solokonzerte aus, die ihr gewidmet wurden (insbesondere das Oboenkonzert von Ross Edwards).
François Leleux (geb. 1971)
  • Werdegang: Solo-Oboist im Orchester der Pariser Nationaloper bereits im Alter von 18 Jahren, anschließend beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.
  • Beitrag: Verfolgt parallel eine vielfältige Karriere als internationaler Solist, Kammermusiker (Mitglied des Ensembles Les Vents Français) sowie als ständiger Gastdirigent verschiedener europäischer Sinfonieorchester.
Nora Cismondi
  • Werdegang: Preisträgerin der internationalen Wettbewerbe der ARD in München, in Prag und Toulon. Ehemalige Solo-Oboistin des Orchestre National de France.
  • Beitrag: Aktive Interpretin in den Orchestern der Westschweiz. Derzeit ist sie erste Solo-Oboistin des Orchestre de la Suisse Romande (OSR) und gehört als Hauptfachprofessorin für Oboe dem Lehrkörper der Musikhochschule Lausanne (HEMU) an.
Weitere Referenzpersönlichkeiten der französischen und Schweizer Schule sowie mir besonders nahestehende Kolleginnen und Kollegen:
  • Simon Sommerhalder: Mein Kollege, internationaler Solist und Kammermusiker, derzeit Solo-Oboist im OSR.
  • Jérôme Capeille: Mein langjähriger Kollege als Solo-Oboist.
  • Sylvain Lombard: Mein Kollege am Englischhorn im OSR während fast 40 Jahren.
  • Alex Emard: Mein Kollege und derzeitiger Englischhornist im OSR.
  • Roland Perrenoud: Mein Kollege als Solo-Oboist im OSR und Pädagoge.
  • Jean-Pierre Surget: Mein Kollege an der Oboe und am Englischhorn im OSR während 40 Jahren sowie Archivar der historischen Aufnahmen des OSR.
  • Louise Pellerin: International renommierte kanadische Oboistin, meine geschätzte Studienkollegin aus der Klasse von Heinz Holliger.
  • Bernard Schenkel: Mein ehemaliger Lehrer und späterer Kollege im OSR.
  • Clarisse Moreau: Meine Kollegin während einer Spielzeit im OSR.
  • Christopher Bowman: Mein Kollege im OSR.
  • Johannes Grosso: Mein Kollege im OSR.
  • Maria Sournatcheva: Meine Kollegin im OSR.

Italiano

I grandi maestri dell’oboe, tra i tanti altri, e alcuni nomi in particolare…
L’evoluzione della costruzione e della tecnica dell’oboe nel corso del XX e del XXI secolo è strettamente legata alle innovazioni stilistiche e pedagogiche di diversi interpreti di spicco. Il presente repertorio riunisce le figure storiche che hanno dato forma alle principali scuole di oboe, nonché artisti contemporanei attivi sulla scena internazionale e nell’insegnamento superiore.
Marcel Tabuteau (1887–1966)
  • Percorso: Primo oboe solista dell’Orchestra di Filadelfia dal 1915 al 1954.
  • Contributo: Fondatore della scuola americana di oboe. Ha sviluppato un sistema di analisi del fraseggio basato su un’indicizzazione numerica dell’intensità e dell’articolazione, insegnato al Curtis Institute of Music, che ha influenzato in modo duraturo la tradizione esecutiva e la tecnica di raschiatura delle ance in Nord America.
Leon Goossens (1897–1988)
  • Percorso: Primo oboe dell’Orchestra del Covent Garden (Royal Opera House) all’età di 15 anni, poi della London Symphony Orchestra e della Royal Philharmonic Orchestra.
  • Contributo: Pioniere nel riconoscimento dell’oboe come strumento solista nel Regno Unito nel XX secolo. Ha reso popolare l’uso di un vibrato controllato e più fluido. Compositori come Benjamin Britten, Edward Elgar e Ralph Vaughan Williams hanno scritto opere specificamente dedicate al suo modo di suonare.
Pierre Pierlot (1921–2007)
  • Percorso: Primo Premio al Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale (CIEM) di Ginevra. Oboista solista dell’Opéra-Comique e successivamente dell’Orchestra dell’Opéra national de Paris.
  • Contributo: Esponente di spicco della scuola francese della metà del XX secolo. Cofondatore del Quintetto francese di fiati e dell’Ensemble barocco di Parigi, ha svolto un’intensa attività didattica presso il Conservatorio nazionale superiore di musica di Parigi (CNSMDP), formando una parte importante dei solisti delle orchestre europee.
Heinz Holliger (nato nel 1939)
  • Percorso: Oboista, compositore e direttore d’orchestra svizzero. Primo premio ai concorsi di Ginevra e Monaco di Baviera (ARD).
  • Contributo: Figura centrale della letteratura contemporanea per oboe. Ha ampliato i limiti tecnici dello strumento sistematizzando l’uso di tecniche esecutive complesse (suoni multifonici, microintervalli, glissandi, suoni eolici). Le sue ricerche musicologiche hanno inoltre permesso la riscoperta e l’edizione di repertori dimenticati, in particolare le sonate di Jan Dismas Zelenka.
Maurice Bourgue (1941–2023)
  • Percorso: Primo premio al Concorso di Ginevra e al Concorso ARD di Monaco di Baviera. Oboista solista dell’Orchestra di Parigi sotto la direzione di Herbert von Karajan e Charles Munch.
  • Contributo: Pedagogo di fama internazionale (CNSMDP di Parigi, Conservatorio di Ginevra, Scuola di Musica di Fiesole). Il suo approccio analitico alla dinamica respiratoria e al legato ha strutturato l’insegnamento moderno dello strumento. Ha eseguito numerose prime mondiali di opere di Berio, Dutilleux e Ligeti.
David Walter (nato nel 1958)
  • Percorso: Vincitore dei concorsi di Ancona, Praga, Monaco di Baviera e Belgrado. Docente di oboe e musica da camera al CNSMDP di Parigi.
  • Contributo: Membro fondatore del Quintetto Moraguès. La sua attività si articola tra la didattica e un importante lavoro di trascrizione, che amplia il repertorio dell’oboe attraverso l’adattamento di opere pianistiche, da camera o orchestrali (da Schubert a Ravel).
Jean-Louis Capezzali (nato nel 1959)
  • Percorso: Vincitore dei concorsi internazionali di Ginevra e Praga. Oboista solista dei Concerts Lamoureux e successivamente dell’Orchestra Filarmonica di Radio France.
  • Contributo: Docente al CNSMD di Lione e alla Haute École de Musique (HEMU) di Losanna. Dal 1992 svolge l’attività di collaudatore e consulente tecnico per la manifattura Buffet Crampon, dove partecipa attivamente allo sviluppo e all’ottimizzazione degli strumenti della gamma composita Green Line.
Albrecht Mayer (nato nel 1965)
  • Percorso: Primo oboe dell’Orchestra Filarmonica di Berlino dal 1992.
  • Contributo: Sviluppa una carriera da solista internazionale caratterizzata dalla ricerca di un’estetica vocale applicata al fraseggio strumentale. In collaborazione con la manifattura Mönnig, ha contribuito alla concezione e allo sviluppo di modelli specifici di oboe (linea “Albrecht Mayer”).
Diana Doherty
  • Percorso: Primo Premio alle audizioni internazionali degli Young Concert Artists di New York. Oboista solista dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna (1990–1997), poi primo oboe solista della Sydney Symphony Orchestra.
  • Contributo: Importante esponente della scuola australiana di oboe. Si distingue per la prima esecuzione di importanti opere concertanti contemporanee a lei dedicate (in particolare il Concerto per oboe di Ross Edwards).
François Leleux (nato nel 1971)
  • Percorso: Primo oboe dell’Orchestra dell’Opéra national de Paris all’età di 18 anni, poi dell’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese. Docente alla Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera.
  • Contributo: Svolge parallelamente una duplice attività come solista internazionale, musicista da camera (membro dell’Ensemble Les Vents Français) e direttore d’orchestra associato presso diverse formazioni sinfoniche europee.
Nora Cismondi
  • Percorso: Vincitrice dei concorsi internazionali ARD di Monaco di Baviera, di Praga e di Tolone. Ex primo oboe solista dell’Orchestra nazionale di Francia.
  • Contributo: Attiva come interprete nelle orchestre della Svizzera romanda. Attualmente ricopre il ruolo di primo oboe solista dell’Orchestra della Svizzera Romanda (OSR) e fa parte del corpo docente della Haute École de Musique (HEMU) di Losanna in qualità di docente titolare della classe di oboe.
Ulteriori riferimenti relativi alla scuola francese e svizzera, oltre ad alcuni altri a me cari:
  • Simon Sommerhalder: Il mio collega, solista e musicista da camera di fama internazionale, attuale primo oboe dell’OSR.
  • Jérôme Capeille: Il mio collega, primo oboe per molti anni.
  • Sylvain Lombard: Il mio collega, corno inglese dell’OSR per quasi 40 anni.
  • Alex Emard: Il mio collega e attuale corno inglese dell’OSR.
  • Roland Perrenoud: Il mio collega, primo oboe dell’OSR e docente.
  • Jean-Pierre Surget: Il mio collega oboista e corno inglese presso l’OSR per 40 anni e archivista delle registrazioni storiche dell’OSR.
  • Louise Pellerin: Oboista canadese di fama internazionale, mia cara compagna di classe presso Heinz Holliger.
  • Bernard Schenkel: Il mio ex insegnante e poi collega all’OSR.
  • Clarisse Moreau: La mia collega per una stagione all’OSR.
  • Christopher Bowman: Il mio collega all’OSR.
  • Johannes Grosso: Il mio collega all’OSR.
  • Maria Sournatcheva: La mia collega all’OSR.
I grandi maestri dell’oboe hanno plasmato la storia di questo magnifico strumento grazie al loro virtuosismo, alla loro creatività e alla loro passione per la musica. La loro eredità continua a vivere attraverso le incantevoli esibizioni di oboisti di tutto il mondo che si impegnano a perpetuare il loro retaggio musicale. Che sia nelle sale da concerto, nelle registrazioni o nelle aule scolastiche, la musica dell’oboe continua ad affascinare il pubblico grazie ai geni che ne hanno fatto uno strumento emblematico e senza tempo. Questa pagina non ha lo scopo di citarli tutti; ci vorrebbe un sito dedicato esclusivamente a questo. Sono molti coloro i cui nomi non compaiono qui, ma che suscitano la mia ammirazione.

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Glossaire des termes spécifiques au hautbois Structure générale de l'instrument Corps supérieur / Corps du haut Corps inférieur / Corps du bas Pavillon Tenon Composants de la clé et du trou de tonalité Clé Calot / Coupelle (logement métallique contenant le tampon)...

Démontage du hautbois, précautions à prendre

En cas de démontage partiel ou complet d'un corps de l'instrument, l'application des consignes suivantes permet d'intervenir sereinement et sans mauvaise surprise : Choisir un bon éclairage : Opérer sur une table disposant d'une lumière directe suffisante pour bien...

Remplacement d’un liège tenon

À l'usage, les lièges assurant la liaison mécanique et l'alignement des différents corps de l'instrument subissent une usure structurelle (tassement, dessèchement ou effritement), ce qui altère la stabilité des assemblages. Lorsque ces dégradations surviennent, le...

Une fente ? Pas de panique !

La détection d'une fente sur le corps de notre hautbois s'effectue généralement de manière tardive, après l'apparition progressive de symptômes mécaniques et acoustiques : résistance accrue à l'émission des notes graves, baisse de la densité sonore et perte de confort...