Au XVIIème siècle, le hautbois baroque (développé vers 1650) présentait déjà une conception parfaitement aboutie. Son mécanisme était toutefois rudimentaire, limité à deux clés métalliques : une clé de Do grave souvent jouable à main gauche ou droite et une clé de Mib.

L’exécution du Sib exigeait l’utilisation d’un doigté en fourche à la main gauche. Associé à un Do médium produit par le seul majeur, l’enchaînement de ces deux notes imposait une contrainte digitale importante lors des passages rapides. De plus, l’absence de clé d’octave rendait l’octaviation dépendante de la seule maîtrise du souffle, de l’embouchure et de doigtés harmoniques spécifiques.

L’évolution de la facture instrumentale au XIXème siècle a permis, par l’adjonction de mécanismes complexes, de supprimer ces contraintes directes. Cependant, cette mécanisation a déplacé les problématiques : le hautbois moderne (système conservatoire) est devenu un instrument dépendant d’ajustements de vis micrométriques extrêmement sensibles aux variations thermiques et hygrométriques.
Ses caractéristiques acoustiques ont également été modifiées. Doté d’une perce conique nettement plus étroite et de trous de tonalité redimensionnés, le hautbois moderne répond aux exigences de l’orchestre symphonique en augmentant sa projection pour rivaliser avec des instruments à fort potentiel dynamique. Sa palette dynamique s’est élargie, bien que l’émission de nuances fortissimo demeure une des limites de cet instrument.

L’évolution des doigtés s’est faite de manière progressive. Le doigté en fourche pour la note Fa est resté la seule solution technique pour lier le Ré au Fa, jusqu’à l’intégration récente de la clé de Fa à gauche.
L’adjonction progressive d’axes, de tringles et de clés intermédiaires avait pour objectifs principaux de fluidifier le passage entre les notes, de multiplier les doigtés alternatifs et de stabiliser l’émission du registre aigu.

Sur la section de la main gauche d’un hautbois moderne, l’actionnement isolé de l’annulaire et du majeur active uniquement les clés principales de Sol et de La. La présence de clés intermédiaires et de trous de tonalité esclaves répond à une nécessité de correction automatique.
Lors de l’appui sur la clé de Fa#, ces clés intermédiaires, appelées clés de résonance, se libèrent. Elles permettent d’obtenir un Sib à partir du doigté de La, et un Do à partir du doigté de Si, sans modification de la position de la main gauche. Cette complicité mécanique constitue la différence majeure avec le hautbois baroque, où la hauteur et la justesse de chaque note dépendent exclusivement du contact direct des doigts sur les trous et de la correction au souffle.

L’application de doigtés baroques sur un hautbois moderne est techniquement possible, mais le résultat acoustique (timbre et justesse) est inutilisable. Cela s’explique par la géométrie moderne de la perce et le calibrage des trous conçus pour le tempérament égal (généralement au diapason La = 440/442 Hz), alors que l’instrument baroque répond à des tempéraments anciens et à un diapason historique (généralement La = 415 Hz). Toutefois, avec le hautbois moderne et dans des répertoires de virtuosité du XIXème siècle (comme les œuvres de Pasculli), l’utilisation du doigté en fourche historique pour le Sib s’avère efficace pour l’exécution d’arpèges rapides sur l’accord de Sib majeur.

Bereits im 17. Jahrhundert wies die Barockoboe (entwickelt um 1650) eine vollkommen ausgereifte Konzeption auf. Ihre Mechanik war jedoch noch schlicht und beschränkte sich auf zwei Metallklappen: eine Tief-C-Klappe (oft wahlweise für die linke oder rechte Hand spielbar) sowie eine Es-Klappe.

Das Spielen des eingestrichenen B erforderte einen Gabelgriff der linken Hand. In Verbindung mit dem eingestrichenen C, das allein mit dem Mittelfinger gegriffen wurde, stellte die Abfolge dieser beiden Töne bei schnellen Passagen eine erhebliche spieltechnische Hürde dar. Zudem hing das Überblasen mangels Oktavklappe allein von der Beherrschung der Atemführung, des Ansatzes sowie spezifischer Überblasgriffe ab.

Die Weiterentwicklung des Instrumentenbaus im 19. Jahrhundert ermöglichte es durch das Hinzufügen komplexer Mechanismen, diese unmittelbaren spieltechnischen Einschränkungen zu beseitigen. Allerdings verlagerte diese Mechanisierung die Problematik: Die moderne Oboe (Conservatoire-System) wurde zu einem Instrument, das auf mikrometergenaue Stellschrauben-Justierungen angewiesen ist, die äußerst empfindlich auf Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsschwankungen reagieren.

Auch ihre akustischen Eigenschaften wurden verändert: Ausgestattet mit einer deutlich engeren konischen Innenbohrung und neu dimensionierten Tonlöchern wird die moderne Oboe den Anforderungen des Sinfonieorchesters gerecht, indem sie ihre Klangprojektion steigert, um sich gegenüber klangstarken Instrumenten durchzusetzen. Ihre dynamische Bandbreite hat sich vergrößert, wenngleich die Erzeugung echter Fortissimo-Nuancen nach wie vor zu den natürlichen Grenzen dieses Instruments gehört.

Die Entwicklung der Griffsysteme vollzog sich schrittweise. Der Gabelgriff für den Ton F blieb die einzige technische Lösung, um D und F sauber zu binden, bis in jüngerer Zeit die linke F-Klappe integriert wurde. Das schrittweise Hinzufügen von Achsen, Wellen und Zwischenklappen verfolgte vor allem das Ziel, die Übergänge zwischen den Tönen geschmeidiger zu gestalten, Alternativgriffe zu vervielfachen und die Ansprache im hohen Register zu stabilisieren.

Im Bereich der linken Hand einer modernen Oboe betätigt das isolierte Drücken des Ring- und Mittelfingers ausschließlich die Hauptklappen für G und A. Das Vorhandensein von Zwischenklappen und gekoppelten Tonlöchern dient der automatischen akustischen Korrektur: Beim Drücken der Fis-Klappe werden diese Zwischenklappen – sogenannte Resonanzklappen – freigegeben. Sie ermöglichen es, ausgehend vom A-Griff ein B und ausgehend vom H-Griff ein C zu erzeugen, ohne die Handstellung der linken Hand zu verändern. Dieses mechanische Zusammenspiel bildet den wesentlichen Unterschied zur Barockoboe, bei der Tonhöhe und Intonation jedes Tons ausschließlich vom direkten Fingerkontakt auf den Grifflöchern und der Korrektur durch den Luftstrom abhängen.

Die Anwendung barocker Griffe auf einer modernen Oboe ist zwar technisch möglich, das akustische Ergebnis (Klangfarbe und Intonation) ist jedoch unbrauchbar. Dies erklärt sich durch die moderne Bohrungsgeometrie und die Tonloch-Mensur, die auf die gleichstufige Stimmung (in der Regel bei einem Kammerton von a’ = 440/442 Hz) ausgelegt sind, während das Barockinstrument historischen Stimmungen (Temperaturen) und einem historischen Stimmton (meist a’ = 415 Hz) folgt. Dennoch erweist sich auf der modernen Oboe im virtuosen Repertoire des 19. Jahrhunderts (wie etwa in den Werken von Antonio Pasculli) der historische Gabelgriff für das B als äußerst wirksam für die Ausführung rascher Arpeggien über den B-Dur-Dreiklang.

Nel XVII secolo, l’oboe barocco (sviluppato intorno al 1650) presentava già una struttura perfettamente matura. Il suo meccanismo era tuttavia rudimentale, limitato a due chiavi metalliche: una chiave di Do grave, spesso suonabile sia con la mano sinistra che con la destra, e una chiave di Mib.

L’esecuzione del Sib richiedeva l’uso di una diteggiatura a forchetta con la mano sinistra. In combinazione con un Do medio prodotto dal solo dito medio, la successione di queste due note imponeva un notevole sforzo digitale durante i passaggi veloci. Inoltre, l’assenza di una chiave d’ottava rendeva l’ottavazione dipendente esclusivamente dalla padronanza del fiato, dell’imboccatura e di specifiche diteggiature armoniche.

L’evoluzione della costruzione strumentale nel XIX secolo ha permesso, grazie all’aggiunta di meccanismi complessi, di eliminare questi vincoli diretti. Tuttavia, questa meccanizzazione ha spostato le problematiche: l’oboe moderno (sistema Conservatorio) è diventato uno strumento che dipende da regolazioni micrometriche estremamente sensibili alle variazioni termiche e igrometriche.

Anche le sue caratteristiche acustiche sono state modificate. Dotato di una cameratura conica nettamente più stretta e di fori di risonanza ridimensionati, l’oboe moderno risponde alle esigenze dell’orchestra sinfonica aumentando la propria proiezione sonora per competere con strumenti dal forte potenziale dinamico. La sua gamma dinamica si è ampliata, sebbene l’emissione delle dinamiche fortissimo rimanga uno dei limiti di questo strumento.

L’evoluzione delle diteggiature è avvenuta in modo graduale. La diteggiatura a forchetta per la nota Fa è rimasta l’unica soluzione tecnica per collegare il Re al Fa, fino alla recente integrazione della chiave del Fa a sinistra.

L’aggiunta progressiva di assi, perni e chiavi intermedie aveva come obiettivi principali quello di rendere più fluido il passaggio tra le note, moltiplicare le diteggiature alternative e stabilizzare l’emissione del registro acuto.

Nella sezione della mano sinistra di un oboe moderno, l’azionamento isolato dell’anulare e del medio attiva solo le chiavi principali del Sol e del La. La presenza di chiavi intermedie e di fori di risonanza secondari risponde all’esigenza di una correzione automatica.

Quando si preme la chiave del Fa#, queste chiavi intermedie, dette chiavi di risonanza, si sbloccano. Consentono di ottenere un Sib a partire dalla diteggiatura del La e un Do a partire dalla diteggiatura del Si, senza modificare la posizione della mano sinistra. Questa complicità meccanica costituisce la differenza principale rispetto all’oboe barocco, dove l’altezza e l’intonazione di ogni nota dipendono esclusivamente dal contatto diretto delle dita sui fori e dalla correzione data dal soffio.

L’applicazione di diteggiature barocche su un oboe moderno è tecnicamente possibile, ma il risultato acustico (timbro e intonazione) è inutilizzabile. Ciò si spiega con la geometria moderna della cameratura e la calibratura dei fori progettati per il temperamento equabile (generalmente con diapason La = 440/442 Hz), mentre lo strumento barocco risponde a temperamenti antichi e a un diapason storico (generalmente La = 415 Hz). Tuttavia, con l’oboe moderno e nei repertori virtuosistici del XIX secolo (come le opere di Pasculli), l’uso della diteggiatura a forchetta storica per il Sib si rivela efficace per l’esecuzione di arpeggi rapidi sull’accordo di Sib maggiore.